Un ciel simple, de Nicolas GILLE, frappe d’abord par
la virtuosité, la maîtrise, l’audace de son auteur, qui ne
craint pas d’y faire régner sans partage et sans faiblesse une
forme fixe, le sizain, renforcée par un système de rimes
d’une symétrie sans failles. Mais ces poèmes, si solidement
construits, sont de surcroît dotés d’une grande souplesse
syntaxique et prosodique, d’une légèreté, d’une élégance,
d’une grâce stylistiques des plus rares. Le fond n’est pas
moins sensible, suggestif, mystérieux, habité, fraternellement
aristocratique… en un mot ? miraculeux ? que les vers
sont magiques. Un ciel simple s’impose comme un recueil
d’une exigence magnétique et envoûtante.

PRIX HEREDIA (poésie) de l’Académie Française

Bernard PERROY, né à Nantes en 1960, poursuit une double vocation de frère consacré et de poète. Il est l’auteur d’une dizaine de recueils.
Ce Petit Livre d’impatience ne dissimule pas les doutes de son auteur. D’où les nombreuses questions que pose Bernard Perroyé: ce n’est pas de la voix qu’il doute, mais de ses propres forces. Est-il suffisamment désencombré, suffisamment scrupuleux, attentif ? Le livre devient alors un dialogue, un dialogue fertile, avec cette voix / qui (le) désire / toujours plus libre. L’impatience est évidente, elle est inévitable, mais elle ne serait qu’une preuve de plus de notre avidité si elle n’était tempérée par la patience. C’est cette tension qui anime tout le livre.
Extrait de la Préface de Pierre Dhainaut

é paix dans les brisements,
et ce chant de certitude é l’ombre de nos doutes,
bien au-delà de ce qui dort
parmi les ors du jour,
bien au-delà de toutes nos routes
et de tout mot,
de toute mort et de tout bien?
Ce cri intègre qui monte des épousailles
du sang, de la salive et de la glaise
et de leur lot d’incomplétude,
avec cet espace du ciel,
dedans ou dehors, mal connu,
pressenti comme un suintement de grâce
ou de lumière
qui perle é la surface de tout
comme au petit matin
la multiple et fragile incandescence de la rosée

Ombres portées, ombres errantes propose une poésie d’une grande tenue et d’une grande tension, une écriture épurée, ascétique. Déjà dans La Nuit, l’autre (1996), Michel Passelergue se référait à Cioran et à cette angoisse infuse qui nous tient lieu et de science et d’intuition. Ici, la brûlure des images enflamme une économie de l’obscuré; l’insolite dit é voix rauque, elliptique, l’essentiel de notre condition, l’état de sursis permanent qui est notre lot ; c’est une œuvre réfléchie, exigeante, austère, où l’on serait bien en peine de relever le moindre relâchement pour dire le travail sans relâche de la mort dans le vif. La force de cette vision qui ne s’écarte jamais de sa visée est impressionnante.

J.H