Poète de la réalité extérieure comme de la vérité intérieure, Denis Hamel ne fuit pas dans le fantasme et dans l’oubli, mais habite tout à la fois la lucidité critique et l’imaginaire mélancolique. Il sait transmuer en vision poétique un regard politique, il sait de l’expérience commune extraire un vécu inédit radicalement personnel ; il est comme nous tous, sans pouvoir parvenir à être comme tout le monde. Sans pose et sans grandiloquence, sans verser dans l’épanchement, son lyrisme échappe à l’étouffement, tout en en rapportant et préservant une sorte d’intensité contenue. L’écriture, très maîtrisée, laisse deviner à l’arrière-plan une vaste culture poétique et une réflexion acérée sur les dogmes et les impasses de la production contemporaine. Sa modernité, pourtant, est évidente.
Denis Hamel écrit une poésie de survie, authentique et profondément humaine, d’une âpreté pleine de douceur, d’une force appuyée sur la fragilité. La lecture du Festin de fumée est une lecture bouleversante qui apaise et réconforte.      J. H.

Se défaire, chronique d’une séparation inéluctable dédiée à la mère de l’auteur « dans son exil Alzheimer », est un vrai livre de poésie.
Tout y est juste : l’observation des réalités concrètes (des lieux, du corps), la perception des signes les plus ténus d’un esprit étonné livré à la démence, l’affleurement des souvenirs communs, la vision, à travers le prisme du cœur, d’un passé familial quasi légendaire, tout y est juste, c’est-à-dire simple, pudique, sans emphase.
Au-delà de la relation mère-fille, c’est quelque chose de la condition humaine, de l’universel humain, de l’expérience que fait chacun de nous du lien d’amour et de douleur entre deux êtres, que peint ici Elisabeth Launay-Dolet.
La force y est douceur, intensité dans la mesure, infinie tendresse, absorption de soi dans l’autre. Se défaire est une petite merveille de sensibilité empathique.
J. H.

Mais la nostalgie paradoxalement est porteuse d’espérance. Elle fleurit sur le chemin de la quête, quête de pureté, quête d’absolu. Seule une âme d’enfant peut marcher dans cette voie. Il faut en avoir conservé toute la fragilité, qui est la force de l’idéalisme, le socle de toute aspiration à la spiritualité. Une forme de la grâce.
Le recueil n’ignore rien du combat qu’est la vie. Il semble dédié  » À celui qui choit puis se relève, habité d’incubations majeures ; à celui qui s’égare puis se retrouve, mûr désormais pour le chemin essentiel. »
La langue poétique sert ce dessein. Les images chatoient, comme l’horizon vers lequel avancer. Mêlant les domaines, reliant souverainement les disparates, elles relèvent d’une cohérence profonde, qui se moque de la pauvre logique de surface, elles renvoient toutes ensemble au foyer vivant d’une sensibilité originale, elles désignent un point central, celui de la qualité d’âme, à atteindre, et où communier. Dans cette fraternité, tremble une douceur de bonheur.
J. H.

Dans ce diptyque poétique, composé de Roses Prophétesses et de Vision du Visage, le chemin de la quête, avec ses oiseaux et ses roses, semble annoncer un bonheur à venir. Et ce sera finalement le visage éternel de la défunte qui sera trouvé par-delà la mort.

Elisabeth Launay-Dolet a reconnu dans les oeuvres d’une artiste, peintre et scénographe, cette même quête du visage. Par une étrange coïncidence, Nathalie Rothkoff avait fait le portrait de sa grand-mère, polonaise elle aussi et disparue dans la Shoah. C’est une dizaine d’encres que lui a inspirées ce recueil, dont quelques-unes sont reproduites dans l’ouvrage.

« J’entends chanter des résonances d’Apollinaire, de Saint-John Perse, même de Baudelaire, dans les beaux poèmes des Roses Prophétesses (émouvante offrande à vos génitrices ballottées par un rude destin) et de Vision du Visage, qui me font aussi penser, dans le domaine philosophique, au sens du visage chez Lévinas et dans la pensée juive… »

Claude Hagège